近年，越来越多的电影人投身科幻电影创作，在叙事、美学方面实现突破。一部部优质作品诞生，取得口碑票房双丰收，与观众建立信任，也和中国电影工业化实现双向推动。

今年春节档，《流浪地球2》创造了40.29亿元票房，去年暑假，《独行月球》拿到超31亿元票房。前不久，带有科幻元素的中小成本影片《宇宙探索编辑部》收获6700万元票房佳绩。近些年，还有《被光抓走的人》《疯狂的外星人》等不同题材的科幻电影涌现，这片曾经贫瘠的土壤正在变得肥沃。“中国观众能否接受以中国人为主角的科幻电影”，类似的议题不再是焦点，取而代之的是，中国科幻电影还有多少种可能性。

科幻电影从小众圈层迈向主流视野。今年上海国际电影节首次推出科幻电影周，包括科幻主题展映、户外放映和主题论坛等内容。6月10日和11日在上海松江举办的三场主题论坛上，中国科幻电影创作者、深度参与科幻电影制作的科学家，以及学者、产业专家围绕中国科幻电影发展路径、科影融合等话题展开讨论。他们不约而同地将目光投向AIGC等最新技术革新。过去科幻电影中想象的未来正在变成现实，渗透和改变着人们的日常生活。

(资料图片仅供参考)

新技术的到来，将会给科幻电影带来哪些影响？究竟是被AI取代、控制，还是利用它创造更好的内容，这群科幻电影从业者们聚集在一起，热切地探讨着新技术背景下，中国科幻电影的未来，有焦虑但更多是期许。

主题论坛最后，五部题材各异的科幻新片发布海报和物料，中国科幻电影正在从单一类型，向青春成长、家庭冒险、爱情幻想等多个类型融合方向探索。能够预见的是，未来两到三年的电影市场上，将会看到类型丰富的科幻电影，满足不同圈层观众的审美需求。

接受第一财经采访时，导演董润年表示，对于科幻电影的前景，他抱有乐观态度：“科幻作为一种文化现象，是文化走向繁荣和蓬勃的象征。当社会的经济、科技发展，人们对未来美好生活的向往达到一定程度，科幻文化、科幻电影就会自然地发展起来，与此同时，观众需求、创作供给也会相应地发展起来。”

拥抱新技术

今天，在影视创作制作过程中，已经开始有大量的人工智能应用进入。前不久，一段人工智能生成的视频，令郭帆焦虑了很长时间：一段文字就可以生成整个场景、角色，完全颠覆性的技术已经出现。

从默片到有声片，从黑白到彩色，从胶片时代到数字时代，电影艺术自诞生之日起就有着鲜明的科技发展烙印，科幻电影更是将科技发展、科技想象与艺术想象、美学探索融合的类型。ChatGPT、Midjourney等新应用和设备不断出现，令郭帆、陆川等电影导演感到震撼。《独行月球》导演张吃鱼说，他最近在拼命和ChatGPT等AI聊天，“广结善缘”。

在郭帆看来，人工智能时代已经到来，并将会对影视制作带来革新，目前他的团队正在对人工智能应用进行分类。在《流浪地球3》创作之前，他们将会花更多时间评估新技术。这些应用是否能在未来转化成大银幕上的内容，在传统发行渠道之外，是否会出现新的载体，这些都是他们要钻研的新问题。

视效艺术家彼特·贝布过去多年与导演克里斯托弗·诺兰密切合作，担任其执导的《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》的视效总监。此次，由他担任视效总监的《巨齿鲨2》在上影节期间举办发布会，在科幻电影周论坛上，彼特与中国创作者分享了他在科幻大片制作中的经验。在他看来，科幻电影正处于很好的时代当中，最新的技术比如机器学习、人工智能、动态捕捉等都能够让电影人用更少的时间尽情地发挥创造力，达到更好的视觉效果。

中国电影导演协会副会长王红卫担任《流浪地球》系列、《宇宙探索编辑部》等多部电影的监制，也一直关注年轻电影人的创作动态。在他看来，即便没有技术策动、科技赋能，电影创作者还是要学会审视时代变化带来的影响，“现在年轻观众的成长环境和我们这一代人大不相同了，他们是不是还能接受我们的想法？这是非常严峻、紧迫的问题。整个世界电影的发展多少昭示出了一点，电影要更新换代，这也留给年轻电影人更多机会。”

情感是核心

随着科幻电影的影响力不断提高，越来越多的年轻创作者正在涌入这一新兴赛道，越来越多的创投会上，创作者会有意识地将故事与科幻元素相结合。

不过，郭帆也观察到，今天的科幻电影创作者当中，存在一个普遍的问题——相比人和情感，他们更关注科技属性中的高概念。“我们不要忘掉科幻电影的本质是电影，而电影的核心是情感。如果我们的高概念、高技术和情感没有关系的话，它就变成了科普，如何把这些东西结合在一起非常重要。”

郭帆坦言，在创作《流浪地球》的过程中，团队也走过不少弯路，最开始也将大量精力放在高概念上，“但最终你会发现，走进影院，令你的感动还是情感的连接”。董润年也认为，“人”始终是创作核心，任何一个文艺作品都是在探讨人类情感，“科幻电影是把人类情感置于极端的情境之下，让我们有超越日常经验之外的情感体验，在这个层面上，人的意义显得更加重要。”

比如，《星际穿越》中，有一个高维世界和可以对话的书架，这些是高概念，但它联结的是主人公库珀和女儿的情感，年轻的父亲看见老去的女儿，极致的情感令人动容。在《流浪地球2》的结尾，图恒宇通过数字技术进入虚拟世界，和女儿再次相见。“我们需要把技术、想象和情感紧紧地绑在一起。”郭帆说，如果一个年轻创作者想讲关于黑洞的故事，那就要首先思考它和我们所处的社会、生活是否有关联，能否找到人的逻辑和情感支撑。

对于今天年轻的科幻电影创作者，彼特表示，一方面要拥抱现有的技术，它可以让创作者以较小成本达到大制作的水平；另一方面还是得靠自己，“电影的本源不在技术，新的技术没有办法创造电影，还是需要人去创造故事”。

科幻基于科学

今天，人们已经习惯了高科技在生活中的应用，他们会自然地站在科学逻辑的角度进行幻想，体验当下、考虑未来。这要求现在的创作要有更严谨的科学逻辑。在论坛上，多位嘉宾达成共识：科幻电影是科学和电影融合的产物，科幻电影有必要建立科学顾问团队，培养一批具有科幻素养的电影人。此前，《流浪地球2》为了保证准确性，聘请了20多位科学顾问。

副研究员崔原豪曾担任《流浪地球2》科学顾问。他表示，科幻电影的科学逻辑很重要，它的创作一定要建立在现有的科学基础上，比如《流浪地球》的创作逻辑就是基于现实世界的推演。所以，能否准确呈现科学、科技，也成为科幻电影能否站得住脚的重要因素。科学顾问团队在专业领域会发挥至关重要的作用，已成为中国科幻电影剧组的标配，越来越受到重视。

张吃鱼分享创作《独行月球》创作经验时谈到，他们遇到的最大难题，就与艺术和科学的平衡有关。“就这部作品来说，最难的是在它不可量化。因为喜剧本身的假定性或者月球故事的假定性非常强，而中国观众对科幻电影中的科学依据、科学理论基础要求非常高。所以影片中有很多桥段，都是在追求喜感和遵循科学原理之间作出取舍。”《独行月球》拍摄过程中，科学顾问团队发现剧情里的“地月单向沟通”设定不合理，主创果断推翻原剧情，通过基于科学基础的重新计算，为剧情提供了合理化解释。

通过一部部影片的创制，与科学顾问团队的密切合作，中国科幻基于本土文化，找到了自己的路径和声音，在科幻+灾难、科幻+喜剧等复合类型上作出了自己的探索。实际上，中国有着丰富的故事、素材和人物原型，庞大的观众基数也意味着对多元的情感需求，科幻电影应当发展出更丰富的类型。

中国科学院国家空间科学中心原主任吴季从当前太空科技的研究和发展方向，为科幻电影的创作提供了一些创作思路。在不远的将来，太空旅游、太空移民、星际航行、探索行星与智慧生命，这些遥不可及的人类梦想都可能会变成现实。在火星移民的主题里，可以关注怎么在那里建立一个新的社会，关于地外文明的接触，对于人类文明的未来还可以有许多想象。在吴季看来，所有科幻作品都应该大开脑洞，只要不违反基本科学原理，这些”脑洞“甚至会带来新的技术突破，推动未来科技的发展。

产业推动

在科幻电影成为热词的当下，产业也在用另外一种方式消费科幻电影，但有时候这种消费并未带来具有建设性的、务实的效果。王红卫呼吁，“对科幻电影的关注应当更多地落到实处”，更多的导演、公司以及观众能支持青年导演拍摄科幻片，让这一类型真正成长起来。

6月11日，在上海科技影都发布会上，《松江区关于促进上海科技影都影视产业高质量发展的若干规定》发布，在2020年的松江区影视产业扶持政策2.0版本基础上再次升级，由原本的16条扶持措施拓展至18条，新增“支持影视企业上市”“支持影视新兴业态”“鼓励影视人才引进和培养”等影视产业重点环节的具体扶持措施，并提高部分政策扶持力度，扩大部分政策扶持范围。

拥有丰富影视资源的松江，如今汇聚了7700多家影视企业，影视全产业链发展格局已基本形成。发布会现场，上海科技影都影视协拍产业联盟成立，举行影视产业知识产权应用与保护（松江）基地揭牌仪式、长三角国际影视中心启用暨仓城国家文化出口基地进驻启动仪式、上海科技影都元宇宙创制基地启动仪式、上海思特奇酒店和上影科创中心高科技制作平台项目发布，以及一系列上海科技影都项目签约。未来，这些科技含金量极高的平台和项目，将为创作者们提供技术支持。

当天论坛结尾，以青春成长为主线的《749局》、以中国航天员为主人公的《群星闪耀时》、家庭冒险题材的《莫莉的冒险》、关注虚拟现实中爱情关系的《我看见两朵一样的云》及《明日生存指南》五部科幻电影的项目方代表登台推介作品，这些项目有的已经完成后期，有的完成拍摄或者处于开发阶段，它们共同展示了中国科幻电影的前景。

从内容创意角度来看，王红卫鼓励今天的年轻科幻电影人“看得比现实世界更远一些”。他以科幻影史上的经典《2001太空漫游》为例，这一讲述人类和地外文明接触的故事正是基于人类特殊的想象力，“想象从来没有见过的东西，想象和现实生活毫无关系的东西，这是一种神奇的能力”。在他看来，正是这样的能力令人类不停往前走，同时也是科幻电影所肩负的天然使命和伟大空间。

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