著名话剧导演赖声川近来似乎有点时运不济。《如梦之梦》一直以来都是他最得意的代表作之一，23年来也深得很多文艺青年喜爱。

结果就在今年，《如梦之梦》在上海赖声川自己的中型剧场上剧场演出时，“翻车”了。

演出开售前《如梦之梦》的票价被炒到最高5000块钱一张，号称是中国戏剧史上最高票价，所谓为了照顾学生群体的“学生票”，也要高达980块。

(资料图)

结果没想到该剧的预售情况远不如预期，通过上剧场公众号购票通道、某麦、某天轮三个购票平台看，官方开票的5场演出，每一场在演出前都还有超大量的余票，甚至连降价打折都无人问津。

演出现场的上座率更是让人哭笑不得，仅仅只有三成的上座率。从现场观众发的照片来看，在演员谢幕时，大批观众早已走完。

有小伙伴或许想问了，难道是“赖声川”这块话剧招牌已经在业内不香了吗？其实稍微了解一下赖声川幕后的事迹就知道，是他的所作所为让观众失望很久了。

01

不尊重观众，嫌弃观众变笨

赖声川如今在话剧圈的地位，是被喜爱他的观众捧上去的。换句话来说，观众其实就是赖声川的衣食父母。

但这几年赖声川的作品质量越来越低，难免会引起很多观众的不满。结果赖声川不仅没有虚心接受外界的质疑，反而在面对差评时，他内心第一时间想到的，竟然是把锅推到观众身上。

就像赖声川这两年接受采访时公开表示的那样，他在演出现场看到台下的观众丝毫没有给出他理想中的反应，他就在想是不是现代观众短视频刷多了，脑子变笨了，所以理解不了这么“高雅”的艺术。

直到事后有工作人员反映，观众在线上表达了对作品的喜欢，赖声川才表达了欣慰之情。

赖声川的这段采访，看似是打消了自己“认为观众变笨”的怀疑，其实披露的正是他夜郎自大的内心。按照他的逻辑就是：你说我作品好，那是你懂得欣赏；你说我作品差，那就是你自身不配看这样的艺术。

那么我不禁想问了，这些花天价捧场却失望而归的观众，他们到底有没有说一句“不好看”的资格？

02

明面上的假清高，背地里的真虚伪

如果不深入了解赖声川的为人，很多人都会给予他的德行兼备的高度评价。

艺术家大多都是自傲且超脱的，赖声川就当下观众的生活习惯发表过看法，他认为人们不应该沉迷于抖音、短视频这样的“奶头乐工厂”，永远追逐下一个无聊的一分钟。

这也是为什么，上一点中他指出现代的观众“越来越笨”了。

结果就被网友发现，赖声川转头就在抖音创立了上剧场官方账号，负责兜售演出的门票。

这难道不是传说中的“又当又立”吗？难怪观众毫不留情地指出，“瞧不起谁呢！”

赖声川还说了，自己在挑选话剧演员时不注重流量，结果转头又把歌手张杰请来跨界首演《曾经如是》，说白了看重的就是张杰的知名度和号召力。

也难怪网友会质疑，现在演话剧的门槛已经这么低了吗？

最让观众反感的，还是赖声川为了维持虚假面具，雇水军刷好评，成为戏剧行业雇水军第一人。

2019年12月9日，《曾经如是》的演出评价页面，竟然有水军在一众差评中刷出了诸如“这部电影真不错”之类牛头不对马嘴的评价，请问赖声川在雇水军时，竟然没有审核一下他们的脑子吗？

以一人之力带坏整个戏剧行业的风气，这就是所谓的“艺术家”赖声川吗？

03

为票房现场加座，内地捞金吃相难看

《如梦之梦》以5000一张的票价创造了中国戏剧史上最贵票价，妄想用5天赚足一千多万，这早就不是赖声川第一次这么“骚操作”了。

2021年10月21日赖声川把《曾经如是》带到了乌镇戏剧节，原本演出定在乌镇最大的剧院，乌镇大剧院。

有网友爆料，赖声川为了多赚点钱，愣是把演出场地挪到了互联网国际会展中心。为啥？因为后者可比乌镇大剧院大了近3万平方，座位数不就翻倍增长了吗？那卖的票也就更多了。

其实当时就有网友喷了，《曾经如是》的票价也高得很离谱，而且现场感受还非常差，根本不值得票价。

如果赖声川的演出票价都统一一个价格，观众也没那么多抱怨。问题是，赖声川在其他地区与内地的定价简直天差地别。

拿今年的《如梦之梦》来说，赖声川夫妻俩作为票价制定者、商业操盘者，内地上剧场版的定价是980到5000 元，台湾表坊版是确是270到2300元。

如此大的差距，就差把“割内地观众韭菜”七个大字写脸上了！

04

创作毫无底线，不受圈内人待见

可能有人想说了，赖声川这么有才华，背地里的小九九多一点，也能闭眼原谅吧？

并非如此，要不是查阅了赖声川成名时的相关资料，根本不会发现我们都被他骗了。赖声川的代表作《暗恋桃花源》，根本不是他的独立创作。

演员李立群就曾公开写下过这样一段话：

“结识了剧场大师李国修，与戏剧大学毕业的赖声川。1984年，三人共同创办了民间剧团，起名表演工作坊。然而1986年，李国修选择了离开。表坊由李立群和赖声川两人合力经营。赖声川主外，李立群负责内部活动，排练演出。直到1995年，赖声川想接下长达600集的电视单元剧。李立群坚决反对。他一直认为好的舞台剧是磨出来的，这样高强度的创作会破坏掉演员。两人产生巨大分歧，辩论无果后，李立群把自己在表演工作坊的所有股份都卖给了赖声川，自己全身而退。”

所以按照李立群的意思，赖声川的名望最早源于“表坊”，而“表坊”的黄金时代是李国修、李立群和赖声川三人开创的，凝聚的是三个人的心血。

国修的去世让台湾一些媒体或戏剧人抨击赖声川剽窃，将“表坊”成名作《那一夜，我们说相声》的创作成功移花接木收录导赖自己的剧本集里。

李立群在自己后来的回忆录中直接晒出了《那一夜，我们说相声》他自己的原创手稿。

对此，赖声川从来没有正面回应过。

甚至依旧，把种种集体创作的经历对外默认为是自己的独立创作。《宝岛一村》的项目发起人是王伟忠。他作为台湾眷村后代，准备了上万个真实的眷村故事，赖声川则在其中挑选了真实的人物呈现了三个家庭的故事，完成完整架构；《如梦之梦》是赖声川得到了灵感，前往美国柏克莱大学和师生们一起集体创作的。

包括《暗恋桃花源》中，最著名的那一句台词“这些年你有没有想过我”也是金士杰等演员当年在赖导家里的客厅一起创作而成的。

但从赖声川对外的宣传口径来看，这些好像都是他一个人的功劳。包括各种宣传海报上主打的也都是自己的大名。

（赖声川手抄金士杰创作的台词放在上剧场房梁让观众打卡拍照企图暗示观众这是他个人的创作）

（赖声川自己的剧场上剧场海报把与演员集体创作的字放到最小（右下角））

那么赖声川独立创作的真实水平究竟如何呢？

我们来看另外一部相声剧《千禧夜，我们说相声》的原始版录像。这部作品的创作者中有已故的倪敏然先生，而赖声川把这部戏带到上剧场后，删除了下半场别人的创作部分，自己写了至少三分之一的内容重新创作，结果就遭到了观众吐槽，让人失望至极。

这不由得让我想到了一句话，“潮水退去，才知道谁在裸泳。”

05

纵容团队小丑跳梁，作品内容立场存疑

前不久，赖声川的上剧场团队还出了一桩丑闻。上剧场的首席执行官杨采薇参与了一些涉及态度的议程和议题，其在海峡两岸之间追名逐利、反复横跳的投机行为引起了广泛的争议和批评，也违背了上剧场的宗旨和使命。

而赖声川对于敏感问题的态度，一直以来也颇有微词。

他的作品在有些观众看来，总有一种“丑化内地”的嫌疑。比如《曾经如是》的故事核心就是：云南山村里一群人在中国遭遇欺骗、背叛、灾难等各种痛苦的命运后，全村活下来的人全部用不同方式颠沛流离最后投奔到了美国，开始了新的生活的故事。

为此，他甚至写下了“美国是所有z国人需要投奔的地方”这样的台词。

更为可气的是，在该剧首演宣发上，赖声川花钱让该剧海报登上了时代广场的大屏幕，并拍摄视频、拍照在国内做宣传。但是这部剧，根本没有在美国演出，赖声川在美国也并没有知名度。他这么不惜耗费金钱，不过是想在内地营造出自己在虚假的世界高度与艺术权威，然后转头疯狂割内地观众的韭菜。

好家伙，谁让他是美国人呢？

最后想说的是，请赖声川导演尊重话剧、尊重市场、尊重观众，更要尊重生而为人的正直本性，如果一味把大家当傻子，最终也一定会遭到反噬。

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